http://prezi.com/jqtk3ezdsupq/arte-y-muerte/
domingo, 16 de diciembre de 2012
sábado, 15 de diciembre de 2012
CRÉDITOS
Trabajo realizado por:
MARÍA VILLALOBOS MARTÍN
LUCÍA GONZÁLEZ MENESES
JAIME GARCÍA GUTIERREZ
MARÍA VILLALOBOS MARTÍN
LUCÍA GONZÁLEZ MENESES
JAIME GARCÍA GUTIERREZ
Otra fotógrafa de la misma índole de Cindy Sherman es Sally Mann. Ésta se dedicó a
fotografiar vida y muerte. Fotografió a su marido enfermo durante seis años,
todo el paso de su enfermedad captado con mucha precisión.
"Proud Flesh" Sally Mann 2003-2009
La imposible representación escénica de la muerte plantea
actualmente numerosos desafíos para la práctica y teoría de las artes escénicas
contemporáneas.
Pero los conceptos de vida y muerte ya no se tratan de las
maneras tradicionales, como conflictos humanos, sino que se va más allá.
Aprovechando el cuerpo del artista como medio, las prácticas artísticas
contemporáneas diluyen y flexibilizan los límites al tiempo que relativizan el
concepto de veracidad y verosimilitud, de realidad y ciencia ficción. Sin
embargo la muerte sigue siendo un límite infranqueable, con lo cual sólo queda
el recurso de representarla por medio de la simbología y el materialismo.
¿Es posible transcender la representación y presentar la
muerte en escena?
Se trataría de matar o morir por voluntad “propia” en un
escenario, cosas que excederá lo artístico y se convertiría en un hecho
moralmente cuestionable y directamente delictivo, como ocurre con las películas
Snuff de las que hablamos antes,
donde se filma asesinatos reales con
fines comerciales.
“Los muertos” obra teatral dirigida por Beatriz Catani y Mariano Pensotti, nos muestra ese afán por superar
los desafíos que la muerte, como límite de lo real, plantea en las representaciones escénicas.
Otro ejemplo de la muerte en las artes escénicas son los
bailes tradicionales de Día de Muertos en México.
Estos “Bailes del día
de Muertos” se tratan una tradición mexicana con el objetivo de rendir
culto a los difuntos en este día señalado. Al contrario que otras tradiciones
religiosas, el día de muertos mexicano supone un día de alegría y gozo, donde
las personas disfrutan y recuerdan a sus seres más queridos, alegres por poder
rendirles el homenaje que se merecen, y recordando todos los buenos momentos
que han tenido.
http://www.youtube.com/watch?v=pbNG_0gKyEA&list=PLB434D2945B622990&index=4
http://www.youtube.com/watch?v=WHNbB59otyQ
En la literatura y, sobre todo, el mundo del cómic, actualmente vuelven a estar de moda las historias de zombies,
vampiros, Apocalipsis, fin del mundo,….
Lo mismo ocurre en el ámbito cinematográfico, la
representación máxima de “la muerte andante”.
El fenómeno más famoso de este caso es “Walking Dead”, serie de televisión dirigida por Frank
Darabont , basado en los cómics escritos por Robert
Kirkman y Tony Moore.
http://www.youtube.com/watch?v=R1v0uFms68U (Cabecera de la primera temporada de la serie: The Walking Dead, 2011)
"The Walking Dead" Cómic, Robert Kirkman y Tony Moore 2003
Otro ejemplo podría ser la serie estadounidense, “American Horror Story”, creada y
dirigida por Ryan Murphy y Brad Falchuk.
"American Horror Story" Ryan Murphy y Brad Falchuk 2012
En cuestión de música podemos hablar desde el famoso “Thriller” de Michael Jackson, haciendo
alusión al mundo zombi, hasta canciones de grupos de metal como Black Sabbath (“Die Young) o Iron Maiden (“Dance of dead”).
http://www.youtube.com/watch?v=frtJQFe9apw ("Die Young" Black Sabbath, Heaven and hell. 1980)
http://www.youtube.com/watch?v=MZDB0mAMkA4 ("Dance of death" Iron Maiden. 2003)
Por último daremos algunos datos sobre curiosidades y
exposiciones actuales relacionadas con este tema.
Una noticia bastante conocida es la de la masacre en un cine
de Denver USA, mientras se retransmitía la última película de Batman. Al
principio se creía que todo era parte del espectáculo, pero no. Esto nos lleva
a reflexionar sobre la influencia que puedan tener todas las manifestaciones
violentas y de muerte que vemos día tras día, así como los peligros del
fanatismo.
"Masacre de Denver" 19 de julio de 2012
Aquí presento un enlace de una exposición en latino américa
que aborda el tema de la muerte de diferentes maneras.
Otra curiosidad, sobre moda y muerte, el diseñador Alexander Mcqueen, que utilizaba
peinetas y mantillas elaboradas con esqueletos humanos.
"Asesinato de Kennedy" 1963
Después de este repaso por toda la historia, nos centraremos
en lo que ocurre en la actualidad.
Actualmente el concepto de la muerte en la sociedad ha
cambiado, se ha dejado de lado la constante religiosa y con todo el “boom” de
imágenes que recibimos sobre esto, como se comentaba anteriormente, la
indeferencia se ha abierto camino y el concepto de muerte se ha llegado a convertir,
entre otras cosas, en un fenómeno comercial y ha llegado a utilizarse de manera
bastante exagerada en la sociedad del momento.
El mundo de lo grotesco y lo macabro ha despertado
apabullantemente, como medio de entretenimiento de masas, tratando de superarse
cada vez más.
En el mundo del arte ha pasado exactamente lo mismo. El arte
contemporáneo ha cogido este recurso ya utilizado y lo ha llevado hasta sus
límites máximos.
Artistas como Damien
Hirst, Gunter Von Hagens, Adam
Morrigan, Nathalia Edenmont, Zhu Yu o Guillermo Vargas han rebasado esos
límites llegando hasta la crueldad y la falta de ética y moral humanas.
Zhu Yu, artista chino, hizo una exhibición donde se comió un
feto de seis meses que previamente había cocinado. Guillermo Vargas dejó atado
un perro atado sin alimento ni recursos cuyo objetivo era dejar que muriese a
la vista de los asistentes.
Ante todo esto solo nos cabe plantearnos si realmente
estamos hablando de arte o de simple morbosidad y crueldad. No puede
considerarse arte algo que atenta directamente contra la vida.
"Bodyworlds" Von Haggens 1995
"Eating people" Zhu Yu 2000
Esto es una visión general, pero no la única. Por supuesto
hay otras manifestaciones artísticas actuales que trabajan sobre este tema y no
son tan radicales.
El mundo gótico es algo que también esta en auge. Volviendo
al siglo XIX, estos artistas se han apropiado de las características del
Romanticismo y los prerrafaelistas para la creación de sus obras. Estos
artistas pretenden representar un contraste entre lo bello y lo terrible. Sus
creaciones inspiran e inquietan, transportándonos a una realidad alternativa, a
veces macabra; llena de simbolismo y reflexiones sobre la muerte.
Dentro de este marco se encuentran multitud de ilustradores como Michael Hussar, Riddick, Laurie Lipton,
Sam Araya y Zdzislaw Beksinski , cuyas
ilustraciones nos ponen en línea directa con la muerte; pintores como Vladimir Velicovic y Odd Nedrum, que
representan la agonía del hombre en profundidad; escultures como Kris Kuksi y Jaume Barba y su famosa
escultura “El beso de la muerte”, una vuelta a las iconografías clásicas donde
la muerte era representada en forma de esqueleto; y fotógrafos como Gottfried Helnwein , Thomas
Devaux , Sylvia Makris y Maurice Heesen.
"El beso de la muerte" Jaume Barba 1930
.jpg)
"Les visages et la Main" Thomas Devaux 2011
Junto con la invención de la fotografía vino poco después el
cine, que supuso poner en movimiento todas las imágenes de las que hablamos
anteriormente.
Como no, la muerte se convirtió en un elemento fundamental
en el desarrollo de las historias cinematográficas, desde la visión de ésta
como un personaje más en la película hasta como simbología y la creación de un
género propio caracterizado por su aparición.
El género de terror ha tenido y sigue teniendo una gran
popularidad dentro del marco cinematográfico, de hecho es un género que “exige”
la presencia de la muerte en sus producciones, algo que comentamos con
anterioridad en la introducción.
Por otro lado también se encuentran las producciones donde
la muerte supone un elemento psicológico, es decir, el concepto de muerte en sí
no es lo importante, sino los factores psicológicos que implica.
Como ejemplo de esto están películas como “Psicosis” de Alfred Hitchcok, “Los otros” de Amenábar o “El sexto sentido” de M. Night Shyalaman.
En cuanto películas donde la muerte es considerado un
personaje en sí, tenemos todo el género de películas de vampiros o zombis, la
más famosa “Nosferatu”, de F.W Murnau
y otras como “El cuervo” de Alex Proyas o “Battle Royal” de Fukasaku, donde la muerte se trata de
un juego, algo a la vez macabro e impuesto pues, realmente, no va ha ser un
fenómeno natural.
No nos olvidemos también de lo que ha supuesto la muerte fuera de la pantalla. Varias
producciones cinematográficas han arrastrado tras de sí las muertes
accidentales o misteriosas de varios de sus actores, lo que ha supuesto una
gran publicidad y una estrategia comercial bastante buena para la distribución
de las películas, así como fomentar el aura de misterio y suspense en muchas de
ellas, ganando carácter.
Algunos ejemplos pueden ser la muerte de Brandom Lee en la
filmación de “El cuervo”, muerto porque una pistola que se suponía que debería
estar descargada en una escena, no lo estaba. O la protagonista de “Poltergeist”,
a quien se le calló uno de los escenarios encima en uno de los momentos del
rodaje.
"Battle Royal" Fukasaku 2000
Actualmente, el problema del cine es que se obstina en
mostrar todas las cosas con todo lujo de detalles, y de manera sobre-exagerada.
Se tiende a pensar que, con una tecnología mayor, se producen mejores
historias, y eso no es del todo cierto.
Así mismo, todo el género Gore, el splatter, el snuff,…se trata de películas que donde en
realidad, al mostrarnos la muerte como algo tan explícito y horrible, lo único
que han conseguido han sido insensibilizar esa parte que hace que la temamos,
reemplazándolo por indiferencia, asco y, hasta risa.
"Fotografiar una
escenificación de la muerte, en lugar de
la misma muerte, significa escapar a la obsesión de una discontinuidad radical del ser. Es
también una manera de controlarla" Jean Claude Lemagny y André Routlle
.Con la invención posterior de la fotografía el interés por
la muerte no disminuyó, al contrario. El pionero en la representación de la
muerte fue Bayard, que representó su
propia muerte con una fotografía llamada “Autorretrato como un hombre ahogado”.
De esta manera, Bayard se convierte en el precursor de las representaciones teatrales del yo y
del suicidio.
En el pictorialismo fotográfico los autores no ven la muerte
como una mera identificación, sino que el fotógrafo impone su presencia
mediante una serie de técnicas de distanciamiento: niebla, lluvia, velos,
tramas,….El resultado final no es fiel, sino una recreación en todos los
sentidos.
De esta manera trabajaron fotógrafos como Rejlander, Peach Robinson o Frantisek
Drtikol.
En la “España Mística” de principios del s.XX la idea
concreta de la muerte se expresa a través de imágenes y de representaciones religiosas.
Estos fotógrafos se esforzaban por captar todo de una manera realista, pero
aferrándose a la vida, y usando sobre todo simbología de la muerte, nunca
representándola directamente.
Ricard Terré
o Fernando
Herráez son fotógrafos que mostraron una visión muy realista de los cuerpos
que han perdido las constantes vitales, pero que en algún momento tuvieron
vida.
"Gente" Fernando Herráez 1976
Por otra parte tenemos a Cindy Sherman, que sustituye los cuerpos por muñecas, y nos muestra
dos visiones diferentes de la muerte: una anterior al hecho mismo, y otro
después que va más allá del depósito de cadáveres y se adentra en la descomposición.
Se trata del punto de vista de un cadáver abandonado y
absolutamente fragmentado, putrefacto, que no hace más que contarnos la
historia de la vida, un camino de destrucción que culmina en la muerte.
"Untitle" Cindy Sherman 1992
Joel Peter-Witkin
también simula la muerte. Desde un punto de vista barroco nos presenta imágenes
donde lo grotesco y lo monstruoso ocupan el primer plano.
Si Sherman se dedicaba a plasmar la desintegración humana,
Witkin por el contrario nos presenta imágenes con tal nitidez que se puede
apreciar cada fragmento, retratando pies y manos mezclados con frutas, con la
composición de un bodegón clásico.
Sus personajes son difuntos que realizan acciones que
pertenecen al mundo de los vivos.
"El beso" Joel Peter Witkin 1982
Hasta aquí hemos presentado un resumen de las variaciones
que la fotografía ha realizado con esta temática, desde las personas vivas de
Bayard, a los sujetos inanimados de Sherman, pasando por los símbolos
tradicionales de Herráez y finalizando con los cadáveres humanos de Witkin.
A finales del s.XIX y principios del XX se dio también el
fenómeno de la fotografía post mortem.
Las fotografías Post
Mortem era una costumbre del siglo XIX que consistía en tomar una imagen del
cadáver de un fallecido con sus atuendos personales, y que muchas veces salía
acompañado de sus familiares y amigos. La finalidad de estas fotografías era la
de rendir tributo al difunto, y aunque hoy en día esta práctica pueda resultar
algo macabro, en aquella época era algo muy romántico y sentimental.
Actualmente, aunque hayamos dicho que muchas personas lo
consideran con algo de mal gusto, es una tradición que se sigue manteniendo en
algunos sitios e incluso ha evolucionado. Actualmente existen vídeos que la
gente hace como recordatorio a los difuntos, pero estos vídeos han perdido el
carácter respetuoso que pudiesen tener las fotografías post mortem del s.XIX,
es algo que algunas personas pueden llegar a considerar algo tétrico y de mal
gusto. ¿Belleza o repugnancia?
"Post Mortem" Anónimo. Fecha desconocida.
Otro concepto fue la fotografía bélica. Estas fotografías
han tenido y siguen teniendo un fuerte valor discursivo debido al carácter
testimonial o de reflejo de la realidad que se les conceden, como una
constatación de una “verdad” que servirá para demostrar una argumentación.
Los pioneros en este campo fueron Robert Capa y Gerda Taro.
Estos dos fotógrafos se dedicaron a documentar los horrores
y las injusticias de diversas guerras, entre ellas la Guerra Civil española.
Imágenes de sangre, cuerpos, asesinos y asesinados nos
muestran la cruel realidad de un mundo devastado por la locura del poder.
Lo curioso de Capa fue que nunca pisó un campo de batalla,
sino que hizo sus propias recreaciones de los escenarios de la guerra.
Esto plantea interrogantes sobre qué cantidad de lo que
aparece en las fotos es verídico y cuanto es mero material del montaje. Si se
trata de lo real o de una mera imagen trucada.
"La muerte de un miliciano" Robert Capa 1936
Suscribirse a:
Entradas (Atom)