ARTE Y MUERTE

Las imágenes mortuorias estaban presentes en todas partes y fueron muchos los artistas que trabajaron sobre esto, desde Miguel Ángel y la agonía de su piedad, Caravaggio y “la muerte de la virgen”, cuadro que, por cierto, fue censurado por la iglesia pues era impensable que se representase a la virgen cuan cadáver putrefacto, hinchada y violácea; hasta las famosas pinturas vanitas de Peter Van Steenwyck, “los desastres” de Goya, el cristo crucificado de Velázquez o “El cristo Cúbico” de Dalí.

En los grabados de “la danza de la muerte” también podemos contemplar la figura de la muerte con forma de esqueleto, así como en los cuadros de Hans Baldung Grien, donde la muerte guarda una estrecha relación con la preocupación del paso de tiempo, cosa que retomarían posteriormente los artistas románticos.

La observación de la mayoría de las imágenes esqueléticas de la muerte en el Medievo y el Renacimiento se trata más bien de cadáveres, cuya cabeza está revestida con piel muy delgada en el cráneo, con las órbitas vacías y sin nariz. Posteriormente se representó con la iconografía de la calavera como símbolo principal.

No podemos olvidar mencionar las famosas lecciones de anatomía de Rembrandt, Van Neck o Keyser en la época barroca, donde se muestra a un grupo de cirujanos diseccionando los cadáveres de asesinos y ladrones. Como eran actos poco frecuentes raramente permitidos, estos se mostraban cara al público, como acontecimientos sociales, en modo de conferencias en teatros.

A partir del Romanticismo, la preocupación por la muerte aumentó, llevando a representaciones de los estados de ánimos más pésimos y a las imágenes más oscuras. El sufrimiento humano se convirtió en el tema principal del arte, así como las denuncias a una sociedad que veía la desgracia día tras día y, donde la presencia de la muerte era inevitable.

Artistas como Goya o Picasso representaron los horrores de la guerra y a su principal protagonista, la muerte.

"La piedad" Miguel Ángel 1499